Serait-il possible de rajouter une autre option à  ce sondage, les ceusses qui auraient apprécié Evangelion, sans considérer cet anime comme une production à  laquelle il faut élever un temple dans lequel on sacrifiera, à  horaires fixes ou variés, des fanfiqueur innocent ?

A mon avis, Evangelion est une série qui tente avec beaucoup de culot de mêler des domaines qui supportent mal la concurrence, une série qui n'accepte pas le compromis. On aura des personnages détaillés jusqu'au moindre recoin, une intrigue tarabiscotée au possible et une mystique s'appuyant sur de nombreux symboles. Le coup de génie de l'oeuvre et de faire en sorte que ces différents éléments se complètent, se fondent les uns dans les autres plutôt que de se handicaper mutuellement. En ceci Evangelion est une réussite. La cohérence, narrative comme psychologique est presque toujours respectée, le tout dans un univers pas si cliché que ça, à  vrai dire.
Maintenant, de par sa structure même, Evangelion est une usine à  gaz. De telles ambitions ne peuvent pas se traiter avec légèreté, surtout lorqu'elles sont aussi nombreuses. Et parfois, cette solennité qui imprègne l'acte le plus anodin m'a un peu gêné, presque agacé. Shinji jouant du violoncelle ou prenant sa douche, c'est un acte qui s'inscrit dans un système de symboles dont il faut sans cesse retrouver la cohérence.
C'est pour cette raison que, comme je l'ai parfois dit en parlant de cette série, je préfère de loin les adultes aux enfants dans cette série, ceux-ci étant entièrement décortiqués via des phases différentes, parfois magistrales (les combats, quelques scènes d'introspection), parfois franchement maladroites et prétentieuses.
Oui j'ai été très impressionné par Evangelion, son ambition délirante, qui l'amène parfois à  des dérives mais qui réussit l'exploit de mener à  bien les objectifs fixés au début de la série, tout en détournant ces mêmes objectifs. J'ai été touché, parfois, par ces gens qui entrent dans un combat dont chacun croit que l'autre détient la clé, mais qui finissent tous par se retrouver confrontés à  l'ignorance de l'autre et à  eux-même (à  ce titre là , je considère les rares confrontations entre Ritsuko et Misato comme des chefs d'oeuvres absolus du genre). Certains personnages ont été des découvertes pour moi, en particulier Rei, mais même en découvrant que ce type existait depuis longtemps, j'ai trouvé l'utilisation que faisait Gainax de ces archétypes assez fine pour la plupart.

Tout cela est bel et bon, mais non, Evangelion n'est pas pour moi un culte, en ceci que ces personnages, ces situations, je m'y suis intéressé, ils m'ont marqué, mais j'ai également eu l'impression, au bout d'un moment, que c'était "fini". Que même si je n'avais pas fait le tour de la série (mais est-ce possible ?), j'aurais du mal à  y trouver de nouveaux éléments susceptibles de me faire réfléchir à  nouveau.

Passons maintenant au problème de la comparaison, qui a - évidemment - été lancé. Dans la liste des "conccurents" d'Eva, Cowboy Bebop a été cité. Eh bien je crois que je le mettrais au même niveau que le glorieux Evangelion, même si le plan de comparaison est très risqué. Cowboy Bebop décide de se focaliser sur les rapports entre les personnages qui sont pleinement humains, à  la différence de ceux d'Evangelion qui, de par l'armure symbolique dont ils sont bardés, perdent parfois de leur consistance charnelle (ce qui n'est en aucun cas une critique négative). Cowboy Bebop ne donne aucune explication, place le spectateur en tant que simple témoin, tandis que la "caméra" tente de se faire objective. Et je trouve ce parti pris à  la fois intéressant et bien trouvé. D'autre part, d'un point de vue artistique, je considère Bebop comme nettement plus réussi qu'Evangelion. Pas au niveau des artworks mais à  ceux de l'animation, de la cohérence graphique, et surtout de la musique (celle d'Evangelion manque de quelque chose que je cherche encore à  identifier).

Si Evangelion était au bout d'un spectre fictif, alors on trouverait Noir à  l'autre bout. Comme je l'avais déjà  dit, le travail qu'effectue Noir (et les animes Bee Train en général) sur ses héroïnes se situe aux antipodes de la production de Gainax. Les plans sont d'une simplicité extrêmes, des scènes du quotidien banal se répètent sans aucune explication et les scènes d'action, esthétisées au possible, se révèlent toutefois extrêmement simples. Moins encore que dans Cowboy Bebop, on doit attendre des explications dans Noir. Mireille, malgré ce que l'on croirait au début, ne sera jamais aussi "définie" que Shinji ou Asuka. On ne prendra pas beaucoup de temps pour détailler sa complexité, au moins égale à  cele des Children. C'est à  travers la toile des événements que le portrait intérieur de la Corse nous apparaît. Noir réduit ses ambitions chaque fois un peu plus, pour nous dire que, finalement, l'intéressant sont ces deux femmes paumées, contrairement à  Evangelion qui, d'un groupe de gens particulier, cherche à  s'étendre à  l'universel.
La démarche suivie par les deux animes est totalement opposée et personnellement, je préfère celle de Noir, bien que cette opinion n'engage que moi.

Tous ces détours pour en arriver à  L'anime que je considérerais comme supérieur à  Evangelion, Noir et Bebop : Utena (prière de ne pas avaler votre dentier, vous pourriez en avoir encore besoin).
En effet que fait Utena ? Dans le premier cycle (les 12 premiers épisodes de la série, qui en compte 39), les éléments classiques du shojo, puis de la série animée en général, sont évoqués, gonflés, et parodiés le plus possible : les codes graphiques sont aux limites du ridicule, avec ces personnages de deux mètres de haut, les roses envahissent chaque centimètre carré de libre, quant aux symboles, on en retrouve un à  chaque plan ou presque. Intérêt de la démarche ? Eh bien tous ces codes qui deviennent absurdes et dénués de sens peuvent être utilisés, dans les cycles suivants à  d'autres fins, dans l'optique des producteurs d'Utena. Et on commence à  se rendre compte que ces personnages totalement excentriques ne le sont pas tellement, qu'ils se révèlent en fait diantrement humains et bien moins déterminés que leur design le laisserait entendre : Miki n'est pas que le surdoué de la classe, Juri la garce aigrie et surtout, Anthy est tout sauf une demoiselle en détresse.
Oui Utena brille sur tout les tableaux. Son esthétique d'abord : foisonnante, exubérante, rococco, mais, bizarrement, pas de mauvais goût. Son sens de la mise en scène, avec ces rituels répétés jusqu'à  l'absurde, cet étrange théâtre d'ombres qui commente l'action, à  la manière des coeurs antiques. Sa bande sonore, passant des pistes les plus sages à  des choeurs délirants sur fond de guitare électrique. Son intrigue, mêlant un univers quotidien bien reconnaissable à  une quête fantastique et déjantée (opposition entre les différentes tenues des duellistes). Son humour, de nombreux épisodes parodiques jonchant le parcours et démolissant gentiment les "prétentions" de la série. Et, bien entendu, ses personnages, tous plus humains les uns que les autres, et qui parviennent, enfin à  donner l'impression de maîtriser l'un des éléments essentiels des relations sociales : l'ambiguité. Pas une fois je n'ai eu l'impression qu'Utena se prenait les pieds dans sa propre complexité. Jamais je n'ai été déçu par un dénouement (et pourtant, dieu sait si terminer cet anime ne devait pas être chose aisée).
Utena m'a diverti, touché, agacé, émerveillé, bref m'a mis en face d'une pensée inconnue et nouvelle, dans laquelle j'ai trouvé une source d'inspiration inépuisable. Mais plus encore, j'ai eu l'impression de découvrir "mon oeuvre", celle qui reposait en moi et que quelqu'un aurait mis en image à  ma place. 
Mais au-delà  de ce côté subjectif, je l'affirme : je préfère de loin parcourir les couloir du lycée Ohtori à  ceux de la NERV.