Je crains de m'être épanché à  côté de la plaque. J'entends surtout que les musiciens &quot;sans support&quot; ont (tels les Tranxen 200) le vice du [i:2b720uhf]son[/i:2b720uhf]. Comment poser ça... Disons que c'est ce qui fait que Nightwish, Thérion &amp; Co saoûlent très rapidement l'oreille du profane (voire même du fan) comme une pâtisserie un peu écoeurante, alors que les compositeurs ont le sentiment de faire dans le raffinement le plus complet. Autre exemple : le &quot;black metal satanik&quot;, non content me sembler merdique, me laisse dans l'incapacité de discerner un morceau d'un autre. Alors que celui qui, déjà  au berceau, écoutait déjà  du metal, et possède dans son garage plus de guitares électriques que de vieux bibelots, y verra assez de subtilités pour le subdiviser en mille-et-une catégories. Voire encore : le gros morceau méconnu de la musique classique - ces &quot;airs que l'on ne retient jamais&quot; - dont seuls les spécialistes peuvent apprécier les pleins et les déliés.

Tout ça pour dire qu'à  côté de cela, la musique de jeu ne requiert pas ou peu d'éducation de l'oreille : il suffit d'assimiler les préceptes (un peu bêtas, admettons-le) du &quot;jeu à  scénario&quot;, et tout ne tiendra plus qu'en l'adéquation entre la musique et le rythme ou la force des évènements.

On peut lire du théâtre et en être tout émoustillé, malgré la pauvreté littéraire effective ; il suffit simplement de bien se figurer que cela a été écrit *pour le theâtre*, quand bien même ça n'aurait pas pour vocation d'être joué. De même, la musique de jeu vidéo n'a de sens que lorsqu'on imagine le rituel qu'elle se veut accompagner. Je pense notamment aux thèmes de combats, dont le rythme se passe difficilement des mouvements exagérément amples et stylisés des adversaires (et aussi du trémoussement ridicule des personnages, hum). Même idée pour les airs d'ambiance, qui profitent de ce statut pour être [i:2b720uhf]un peu plus[/i:2b720uhf] que des airs d'ambiance, un zeste de talent aidant. Et je ne parle pas des scènes qui, à  l'instar du cinéma, ont fait la célébrité des certaines musiques, canonisés par cette association.
Si One Winged Angel était le fait d'un obscur compositeur moldave, si il n'évoquait pas les battements d'ailes démesurés d'une créature granguignolesque (c'est ce côté carnavalesque - pour caser un &quot;esque&quot; de trop - qui rend le combat si atypique), les &quot;critiques&quot; y verraient-il autant de génie ? Probablement pas. C'est l'adéquation de la musique et de la scène (ou de la &quot;gestuelle&quot;, dirons-nous péteusement) qui transcende l'ensemble.

Je ne cache pas que ma &quot;sensibilité&quot; portent essentiellement sur les thèmes de combats (normal, me dira t-on, lorsqu'on a subi ces cochonnerie à  l'âge où l'on est le plus influençable). Exemple parfaitement stupide : le combat final de MGS2, où l'on entend à  un certain moment quelques ronronnements métalliques absurdes qui [i:2b720uhf]me[/i:2b720uhf] semblent retranscrire à  merveille la volonté froide et déshumanisée de détruire.
Pour s'enfoncer encore plus dans le n'importe-quoi : le thème d'ambiance le plus marquant à  ma connaissance est celui du temple du masque de Link's Awakening. Peut-être cela ne trouve t-il des résonances psychanalytiques que dans le poêle à  gaz de ma grand-mère, mais je trouve l'atmosphère qui en résulte incroyablement étrange et feutrée. Si quelqu'un lit ceci sans commencer à  douter de ma santé mentale, qu'il se signale.

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Nous mettrons fin à  ce galimatias par cette philosophique interrogation : la musique de jeu plait-elle universellement et sans concept ? Dépêchons-nous d'y répondre, car bientôt, il ne sera plus sur terre un gamin qui n'ait touché à  un pad.