Dans un épisode de Daria, la meilleure amie de l'héroïne, Jane, est arrêtée par les flics et jetée en prison. Nullement impressionnée, la donzelle se lie d'amitié avec une habituée des lieux. 
Celle-ci remarque rapidement les talents d'artiste de la jeune fille et lui demande d'effectuer un tatouage sur son bras. Moment mémorable, Jane ne disposant pour tout matériel que d'un stylo bic.

&quot;Je veux un tatouage qui dure ! Une de tes oeuvres !&quot;
&quot;COMMENT veux-tu que je réussisse ça si c'est toi qui m'impose mon moyen d'expression ?&quot;

Dialogue de sourds qui représente tout à  fait la polémique dont la musique de jeu vidéo fait souvent l'objet. Mis à  part le Sakuraba des débuts et ce truand de Nobuo Uematsu, je suis certain que tous les musiciens composant pour les jeux vidéos le font avec un maximum de conscience professionnelle. Certains le voient comme un travail, qu'il faut effectuer avec soin (Mitsuda, qui possède un recul rafraichissant), d'autres ont tellement de talent que, de toutes façons, ils pourraient jouer aux JMJ et en être parfaitement satisfait (Yoko Kanno, en orbite sur la même planète que Björk, celle de la perfection déjantée). 
Je suis d'accord et pas d'accord Arkh. Un musicien vidéoludique se doit d'avoir une mentalité &quot;tube&quot; : un tube est une mélodie simple qui reste dans la tête. Prend un Final Fantasy. C'est toujours un peu le cas. Un minimum d'effets sonores pour un maximum d'effets sur le support qu'elle illustre. A tel point que l'on peut se demander ou passe la préoccupation artistique (à  mon humble avis, à  la trappe).

Maintenant, prenons Scars left by time de Chrono Cross (Mitsuda), the True Mirror, de Baten Kaitos (Sakuraba) ou the Man in the Hole de NapplelTale (Yoko Kanno) : à  chaque fois, l'artiste recourt à  des procédés différents pour capter le plus rapidement possible et sans le gonfler l'attention de son auditeur. Que ce soit par les sonorités celtisantes et exotiques, l'étrange mélange d'instruments, ou une partition ma foi très bizarrement foutue. La musique de jeu vidéo est synthétique, fulgurante car souvent construite autour d'un grand thème, un grand élément qui permettra une entrée &quot;directe&quot; de l'auditeur dans la musique.
Les ornementations de la &quot;vraie musique&quot; ne sont pas plus superfétatoires que l'introduction, la situation initiale ou la conclusion d'un récit. Mais elles sont peut-être l'apanage d'un musicien libre d'un certain nombre de contrainte (voire à  ce sujet le CD solo de Yoko Kanno Song to Fly qui lui se permet un peu plus de longueurs).

Ah et restons dans le sujet.

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Il a un costume ridicule mais joue avec beaucoup de sentiment.